Les critères de choix

Une collection de 35 ans

Au fil des 35 années qui ont vu notre collection s'épanouir, les critères de sélection des œuvres ont naturellement évolué. Initialement, notre assemblage embrassait une gamme assez large d'œuvres d'art. Progressivement, cependant, une vision plus affinée a émergé, nous conduisant à concentrer notre attention sur les représentations de l'Ouest parisien.

Cette focalisation a inévitablement élargi notre horizon temporel, l'Ouest parisien ayant été une source d'inspiration constante pour les artistes à travers les siècles. Cela depuis les œuvres de la famille Perelle au XVIIe siècle, de Jacques Rigaud au XVIIIe, des paysagistes au XIXe, des impressionnistes à la fin du XIXe et du début du XXe, des modernes au XXe jusqu'aux artistes de "Street Art" au XXIe siècle.

La passion, l'ancrage géographique et l'histoire

Quels ont donc été les critères prépondérants dans la constitution de cette collection ? La passion et l'émotion prévalent avant tout, car constituer une collection, c'est avant tout acquérir ce que l'on chérit. Cependant, il convient d'admettre que certaines acquisitions, bien que moins prisées à nos yeux, ont été dictées par leur intérêt historique remarquable. Ces pièces, offrant une représentation précieuse de lieux ou de bâtiments aujourd'hui disparus, constituent le second critère de notre démarche de collection. Ce souci de capturer la mémoire de l'Ouest parisien dans toute sa richesse nous a permis de tisser une collection d'une profondeur historique et émotionnelle exceptionnelle, reflétant notre engagement à préserver et à célébrer l'héritage artistique de cette région emblématique.

Il est désormais évident que les critères ayant guidé la sélection des pièces de notre collection ne reposent pas sur la valeur monétaire, mais bien sur des valeurs plus profondes : la passion, l'ancrage géographique, et le témoignage historique. Notre engagement ne s'est pas limité aux seuls critères émotionnels ou documentaires ; nous avons également cherché à enrichir notre collection avec des œuvres d'illustres peintres, dont l'importance et l'influence sur l'art sont incontestables. La présence de ces maîtres au sein de notre collection souligne notre volonté de représenter non seulement un lieu, mais aussi l'évolution de l'art à travers les époques.

Tous les styles, du XVIIe siècle à nos jours

Cette collection offre donc un panorama artistique s'étendant du XVIIe siècle à nos jours, couvrant près de cinq siècles d'histoire de l'art. À travers une diversité de styles artistiques, elle invite à un voyage dans le temps, permettant d'apprécier l'évolution des Beaux-Arts sur une période considérable. Chaque œuvre, chaque artiste sélectionné, témoigne de son époque, de ses courants, de ses révolutions esthétiques, et de la manière dont l'art, sous toutes ses formes, continue de façonner notre perception de l'Ouest parisien et du monde.

Une forme de résistance à la dictature de la nouveauté

En explorant notre catalogue, il devient évident que nous avons privilégié les œuvres dites "classiques", accordant une place moindre aux créations abstraites. Bien que notre collection embrasse toutes les époques de l'histoire de l'art depuis le Grand Siècle, y compris la contemporaine, nous n'avons jamais dévié de notre attachement à une certaine idée du classicisme et à la représentation du beau, tel que nous l'entendons. C'est la raison pour laquelle les œuvres abstraites sont rares dans notre sélection, à l'exception notable de celles créées par d'éminents artistes ayant vécu dans l'Ouest parisien.

Notre démarche est marquée par une volonté délibérée de contester la tyrannie de la nouveauté, qui tend à dévaloriser les expressions artistiques plus traditionnelles au motif qu'elles ne seraient pas suffisamment innovantes. Nous nous percevons, en quelque sorte, comme des gardiens de la résistance contre l'hégémonie de la modernité, cherchant à préserver et à valoriser l'héritage classique dans un monde enclin à privilégier l'éphémère et l'avant-gardiste. Cette posture de résistance est pour nous un acte de fidélité à des valeurs esthétiques intemporelles, affirmant notre conviction que la beauté classique et la maîtrise technique restent des composantes essentielles de l'art qui méritent d'être célébrées et transmises aux générations futures.

Toutefois, loin de nous l'idée de fermer la porte à l'innovation. Au contraire, nous considérons que la nouveauté est le berceau d'innovations captivantes, un credo que l'histoire de l'art, dans toute sa richesse, ne cesse de confirmer. Ainsi, notre collection embrasse avec enthousiasme des œuvres qui, en leur temps, ont marqué une rupture audacieuse avec les conventions établies. Nous rendons hommage aux paysagistes du XIXe siècle, dont les visions, en rupture avec le classicisme traditionnel, ont pavé la voie à une nouvelle appréhension de la nature et de la lumière. De même avec les impressionnistes qui firent scandale en leur temps. Le dadaïsme, avec des figures de proue telles que Jean Arp, illustre également notre penchant pour les démarches artistiques qui, par leur audace formelle et conceptuelle, ont su défricher de nouveaux territoires esthétiques. De même, l'intégration des "street artists" à notre collection, avec lesquels nous avons eu l'honneur de collaborer, témoigne de notre engagement en faveur d'une exploration continuelle des expressions artistiques contemporaines.

Si notre collection célèbre l'innovation artistique à travers les âges, elle entend souligner la continuité d'un dialogue fécond entre le passé, le présent, et l'avenir de l'art. Notre collection se veut donc un hommage à la richesse de l'art, à son histoire, et à sa capacité à transcender les frontières temporelles, réunissant passionnés, historiens, et esthètes dans une même contemplation.