Patrice FOREST dans l'atelier de lithographies Idem
Des collaborations avec des galeries d'art et des musées
En 2013, notre collection a collaboré pendant près d'un an avec Idem, une imprimerie d’art dans le quartier de Montparnasse à Paris. Une imprimerie de lithographies, pour ne pas dire un carrefour de rencontre pour de grands artistes français et internationaux. Cette collaboration a permis de tisser des liens fort avec Patrice Forest et son équipe, témoins rares de l'art de la lithographie en France, ainsi qu'avec la galerie d'art Item qui collabore avec l'imprimerie Idem. Cette collaboration a été l'occasion d'un important enrichissement du fonds de notre collection, en lithographies d'art.
En 2021, à l'occasion de son projet d'inauguration, le Musée Africain de Lyon nous a sollicités dans le cadre de notre initiative "Art Fine Prints" avec Guillaume Grenier. La mission était de collaborer avec de jeunes talents pour créer des œuvres reflétant l'esprit et la richesse de leur collection, établissant ainsi un pont dynamique entre la tradition et les expressions contemporaines des arts premiers.
Philippe BERTRAND, 2024
Commande de 80 aquarelles et encre de Chine. Ici les anciennes usines Meunier à Levallois-Perret
Des commandes auprès d'artistes contemporains
Notre collection aspire à s'épanouir continuellement, en s'enrichissant d'œuvres anciennes acquises notamment lors de ventes aux enchères, tout comme par l'acquisition de tableaux d'art contemporain, obtenus via des commandes directes auprès d'artistes contemporains locaux.
En 2010, notre collection a commandé des grands et moyens formats au "street artist" Julien Odic dit "Papamesk" afin de s'ouvrir à une forme d'art qu'elle n'avait pas encore dans son catalogue.
Plus récemment, nous avons sollicité l'artiste Philippe Bertrand pour une commande ambitieuse : la réalisation d'environ 80 œuvres en aquarelle et encre de Chine, représentant chacune un monument érigé au XXe ou au XXIe siècle dans l'Ouest parisien. Ce projet vise à créer une documentation artistique exhaustive des transformations architecturales et industrielles de cette région au cours des 120 dernières années. Ce partenariat d'envergure, qui a occupé l'artiste pendant près de deux ans, souligne la volonté de la collection de s'ancrer dans le contemporain et de documenter artistiquement l'évolution urbaine et architecturale de l'Ouest parisien.
Cette stratégie bipartite vise à dynamiser la collection de façon cohérente et vivante, reflétant ainsi un engagement profond envers l'art sous toutes ses formes.
Carte postale réalisée par Thomas Courtois avec Gianni Drago, le château de Bussières à Meudon, 2006
La fondation d'associations d'artistes
Nous avons cofondé avec Thomas Courtois l'association El Mono dans les années 90 avec Felipe Van Cauwelaert (artiste chilien) exposant de jeunes créateurs dans des appartements privés.
Nous avons cofondé avec Thomas Courtois l'association Artistes à Meudon en 1999 (dépôt légal en 2001) avec Anne Lebreton et Frédérique Albou ayant pour but l'organisation annuelle d'expositions à l'Orangerie avec le soutien de la ville Meudon et de Télérama. Elle deviendra par la suite le salon des Arts Meudonnais. L'association Artistes à Meudon a repris l'activité "Ateliers d'artistes" de Gilles Dumas qu'il avait arrêté en 1995, consistant en l'organisation annuelle de la visite d'ateliers d'artistes Meudonnais.
Élea CALADO & Guy COURTOIS
Travail conjoint fait en 2022 pour la collection
Des collaborations avec des étudiants
En 2012 et 2013, nous avons collaboré avec 中央美术学院, la Central Academy of Fine Arts de Beijing en Chine, à laquelle nous avons rendu visite.
De 2020 à 2022, dans le cadre de notre initiative "Art Fine Prints" avec Guillaume Grenier, nous avons fait travailler près d'une dizaine d'étudiants de l'école Émile Cohl pendant plusieurs mois afin de produire de nouvelles œuvres selon les sensibilités de chacun.
En 2022, nous avons travaillé conjointement avec de jeunes infographistes, notamment Élea Calado sur la création d'affiches sur la ville de Meudon.
Ces collaborations sont un moyen puissant d'enrichir notre fonds. Ces initiatives témoignent de l'engagement de la collection à favoriser le dialogue entre le passé, le présent et l'avenir, enrichissant ainsi son patrimoine tout en soutenant la création artistique actuelle.
Nous sommes d'ailleurs ouverts à toute proposition d'école ou d'étudiant qui souhaiterait collaborer avec nous.
Guy COURTOIS
Détail de mosaïque parisienne, 2012
Des créations personnelles
" Je développe depuis tout petit une passion pour le beau dans le quotidien, apprenant à m'arrêter pour observer ce qui échappe souvent au regard : les détails infimes de la rue, les dessins éphémères sur une palissade de chantier, la texture d'un mur ou d'une porte, une primevère au printemps...
Je m'inscris me semble-t-il dans une démarche similaire à celle des impressionistes, à savoir révéler la beauté et la poésie inhérentes à des lieux jusqu'alors considérés comme communs. Leur regard novateur sur le quotidien transforme notre perception, trouvant le sublime dans le familier. La modernité de ces peintres, toujours palpable aujourd'hui, réside dans leur capacité à capturer l'instantanéité de la vue, offrant des œuvres qui séduisent par leur immédiateté, leur maîtrise de la couleur et de la lumière.
Avec mon iPhone, je capture ces fragments de ville ou de nature que je rencontre au hasard de mes déambulations et les assemble par quatre dans un carré. Assumant pleinement mon statut d'"iPhoner", je défends l'idée que l'avoir toujours à portée de main permet de saisir ces instants inattendus, souvent lorsqu'on s'y attend le moins. Ce processus de regroupement de quatre détails ensemble vise à transformer notre perception de l'œuvre. Il nous plonge dans un univers de couleurs et réveille nos émotions, nous invitant à voir le monde sous un angle nouveau et enrichi.
Ma démarche artistique semble emprunter une voie parallèle à celle de notre collection. En tant qu'artiste photographe, j'ai cultivé l'art de capturer l'essence de nombreux lieux, tant urbains que naturels, à travers le prisme de mon objectif. Ces instants, ces détails sur lesquels mon regard s'est arrêté, constituent en eux-mêmes une collection et un témoignage unique de l'urbanisme et de la nature, tout comme notre collection. Ce dialogue entre mon travail et la collection souligne l'importance de l'observation et de la perspective individuelle dans l'appréciation de la beauté omniprésente qui nous entoure lorsque nous savons la voir (saper vedere) et que nous voulons la donner à montrer (saper mostrare)."
Guy COURTOIS
Adrien COURTOIS-ZHANG - Dieppe, 2024
" I've spent my life seeking a sense of belonging, but I've never quite found a place that feels like home. Perhaps I'm destined to be an outsider, an observer.
Through my lens, I invite you to see the world from a different angle. As a new immigrant, I know what it means to live in the in-between, to navigate unfamiliar spaces. For those of us who no longer walk on our birthplace’s soil, I hope these images reflect our resilience and our potential to contribute to our new communities.
Let these photos be a testament to the value we bring, as individuals and as a part of a greater whole."https://www.courtois-zhang.com
Ce récit, sans prétendre couvrir le sujet de manière complète, dessine délicatement les contours d'une collection à la fois vivante et en mouvement, tout en restant fidèlement liée à son époque.
周 静娴 - ZHOU Jinxian
Oeuvre achetée à l'ancienne élève de 中央美术学院, la Central Academy of Fine Arts de Beijing, artiste rencontrée à Beijing en 2013
Florence KATAN
devant son tableau "Citrons à Orsay" lors de son exposition à Paris en 2012 et donné à notre collection
Simon GOSSAERT et Guy COURTOIS
Affiche commandée par notre collection et offerte au cinéma Bellecombe, cinéma d'art et d'essai associatif de Lyon, 2022